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Anthony Suau, ganador del World Press Photo of the Year 2008

Manu — Sun, 15 Feb 2009 23:18:12 +0000

No es una guerra en un país lejano, ni un conflicto entre pueblos que se remonta siglos atrás. Son las consecuencias de la situación actual en una familia cualquiera en un país “desarrollado” como Estados Unidos. Nos toca de cerca y por eso quizás nos impresiona más. Es triste que sea así.

© Renée C. Byer, USA, for Time.

US Economy in Crisis: Following eviction, Detective Robert Kole must ensure residents have moved out of their home, Cleveland, Ohio, 26 March 2008.

Aquí tenéis el enlace con la galería de premiados en la web original. Mención especial merece el fotógrafo Pep Bonet cuyo trabajo Forced Identity sobre transexualidad y prostitución en Honduras ha sido galardonado con el segundo premio de series fotográficas en la categoría Retratos. En este enlace podéis ver la web del proyecto.

I Taller sobre el uso del RAW

Manu — Tue, 10 Feb 2009 11:49:04 +0000

Comenzamos esta andadura con una propuesta quizás de las más interesantes que nos ofrece el mundo de la fotografía digital: el uso y disfrute de los archivos RAW.

Los contenidos han sido desarrollados para que fotógrafos profesionales y amateurs descubran de manera sencilla el potencial de este formato de imagen. Trataremos las cuestiones esenciales para su incorporación a nuestra dinámica de trabajo, y veremos con ejercicios prácticos hasta dónde podemos exprimirlos para extraer el máximo de información.

Os podéis descargar el PDF con el temario y las características del taller en el siguiente link: I Taller sobre el uso del RAW

Por último deciros que los talleres se realizarán en el estudio fotográfico Arte-Photo, plaza de Tubilla nº4, local 3, Fuencarral, Madrid (plano aquí), y que podéis realizar las inscripciones hasta el día 25 de Febrero.

FECHA DE REALIZACIÓN: 28 DE FEBRERO DE 2009
DURACIÓN: 7 h. (De 10 a 14 h / de 16 a 19 h)
PRECIO: 120 € (incluye comida)
CONTACTO: manu.adms@gmail.com

Sobre los talleres

Manu — Tue, 10 Feb 2009 11:48:05 +0000

Os traigo esta sección con motivo de mi otra actividad profesional, la de formador. Aquí daré cuenta de todos los cursos, talleres y seminarios que imparta a través de los diferentes espacios en los que me muevo.

La temática estará relacionada principalmente con la imagen digital y la fotografía, aunque cualquier sugerencia o propuesta será bien recibida y estudiada. Podéis contactar a través de la dirección de email manu.adms@gmail.com

Renée C. Byer

Manu — Mon, 09 Feb 2009 22:42:19 +0000

Me vais a permitir antes de llenar páginas y más páginas con las vacas sagradas de la fotografía el detenerme un momento en esta fotógrafa. Fue la ganadora del premio Pulitzer 2007 con el trabajo A mother’s journey, una impresionante historia acerca de una enfermedad que embellece paradójicamente e intensifica la relación de una madre y su hijo.

© Renée C. Byer

Lo traigo hasta aquí por dos razones: la primera por la admiración que siento hacia las historias bien contadas, directas y sin figuras retóricas complicadas. Podéis ver una proyección en el lugar original de su publicación aquí. No os perdáis los pie de foto.

La segunda es para que comprobéis el cambio que supone contar la misma historia con el registro del color a blanco y negro: la historia narrada en color.

Campaña 1992 – Benetton

Manu — Mon, 09 Feb 2009 22:08:43 +0000

Lo cierto es que el titular debería rezar algo así: David Kirby’s Final Moments – Therese Frare, pero por avatares del destino esta imagen fue mucho más conocida cuando la cogieron Tibor y Toscani (editor de Colors y director de arte respectivamente en aquella época) y la convirtieron en el “escandaloso” icono de su campaña de 1992.

La imagen pertenece a la fotógrafa Therese Frare y originalmente fue tomada en blanco y negro, pero cuando Benetton le planteó la posibilidad de usarla como reclamo de una campaña aceptó la modificación. Lógicamente había que desvincularla de su “look” documental y acercarla a su fin publicitario: el cliente.

Y aquí comienza la controversia que aún hoy colea cuando se hace mención a dicha campaña. Benetton también pidió permiso a la familia para usar la imagen. De hecho el propio David tenía el deseo expreso de que su enfermedad tuviese mayor difusión entre la sociedad de la época. Así que los unos se beneficiaron con un aumento de las ventas provocado por la polémica y… hay que ser justos, se lo gró que una sociedad que parece lejana pero que situamos hace poco más de 15 años debatiera sobre el SIDA. De ahí surge la información, el trato con personas y no con apestados, asociaciones que apoyan a las familias e investigaciones que mejoran su calidad de vida. Y como decía hay que ser justos: sin Benetton la imagen no hubiese tenido la repercusión que tuvo, ni hubiese servido de manera tan eficaz a la comprensión de la enfermedad. La polémica está servida.

Muerte a las puertas del paraíso – Javier Bauluz

Manu — Sun, 01 Feb 2009 23:14:54 +0000

En esta ocasión la fotografía que os presento no obtiene su bagaje histórico del transcurrir del tiempo sino de los ríos de tintas, historias e historietas a las que dio lugar.

La imagen pertenece a un reportaje sobre la entrada de inmigración ilegal que se registra en nuestras costas y se posiciona sin ningún rubor denunciando la hipocresía con la que se vive en España y por ende en Europa. Tras su publicación en La Vanguardia y en The New York Times comenzaron a lloverle críticas por parte de algunos medios y llegaron a tildarla de falsa. Podéis leer los cruces de opiniones en esta dirección.

Cada uno tiene sus propias motivaciones para decir lo que dice y de la manera en que lo dice, y no quiero analizarlas aquí. Pero me interesa, de nuevo, la verdad que aporta la fotografía y las razones por las que se la tilda de falsa. Entendiendo que se ha realizado un encuadre a través de una lente (¿cómo si no hacemos una foto?) se dejan elementos fuera de él y se capta la imagen. Me vuelvo a repetir, pero es que no hay vuelta de hoja: el muerto estaba allí, y la pareja debajo de la sombrilla también. Lo único que hace el fotógrafo es registrar esta situación. Se ve claramente que no están disfrutando, pero están allí, y evidencian de manera contundente la postura hipócrita con la que la sociedad española mira de soslayo este problema. Lejos del uso de teleobjetivos para acercar los planos, o de encuadres rebuscados para eliminar a los agentes (claro que estaban, había un muerto!), lejos de toda esta literatura sinsentido puesta al servicio de la publicidad, lo cierto es que estaban allí, el muerto y la pareja de la sombrilla, como en la vida real.

No existiría la hipocresía de la que hablo sin el muerto, o sin la pareja observando bajo la sombrilla.

Inauguración de la sección

Manu — Thu, 29 Jan 2009 13:56:48 +0000

Voy a iniciar esta sección no con un nombre, sino con una colección de nombres. La impresionante página madeinphoto reúne los mejores trabajos de fotógrafos de la talla de Helmut Newton, James Nachtwey o Martin Parr, por citar algunos. Resulta difícil elegir cuando tenemos delante lo mejorcito del siglo XX en todos los estilos. Y más aún encontrar algo que no resulte interesante.

Imprescindible.